さて、バンドを組んで楽曲を決め、練習をする。
当然人前で演奏したくなります。
ステージに立ちたくなります。
拍手や歓声を浴びたくなります（笑）
「かっこよかったよ！！」「感動したよ！！」
なんて言われると、もう2度離れられなくなります（笑）
まあ、実際に観客を感動させられるレベルまで行くのは
並大抵ではないんですが（汗）
そのライブのときに、まあ大体リハーサルというのやります。
今日はその注意点を。
漠然とリハーサルをやっている、というバンド多いですね。
リハーサルに苦手な曲を練習しているというバンド（汗）
これも多いですね。
リハーサルは練習では無いですから（笑）
リハーサル時の注意点を挙げるとすれば
１楽曲を決めておく
２各楽器、ヴォーカル、コーラス等の出音の音量とバランスのチェック
３モニターチェック
４ステージチェック
このへんが注意点として挙げられると思います。
ひとつずつ話していきましょう。
１楽曲を決めておく
リハーサルで出来る曲というのは大抵２曲ぐらいです。
リハーサルでやる曲を決めるときのポイントは
当たり前ですが、それぞれの楽器やコーラス等のパートが揃っていないといけません。
1曲だけ違うパートが入る、違う楽器が入る、
こんな曲はリハでやっておかないといけません。
それと一番にぎやかな曲と一番静かな曲、という具合に
ダイナミクスの差の多い楽曲を選んでおくのも出音のバランスを
とる上でいいですね。
２各楽器、ヴォーカル、コーラス等の出音の音量とバランスのチェック
これは、店側との考え方もあるんでバンド側から要望を出しにくい部分でもあるんですが
初めて出演するライブハウス等ではなかなか言いにくいところですね。
ただし要望を出すか出さないかは別にして、自分の耳でチェックする
そういう癖をつけてください。
特にこれが出来るのはヴォーカリストかギターリスト
ということになると思いますが、演奏をしながら必ず客席側に下りてみる。
客席側から聴いてみる。
ステージ上で聴く音と、客席で聞く音はここまで違うのか！
と思うくらい別物です。
そして自分ならどんなバランスで表現したいか？
それを考えてみる。
これは店側との人間関係が出来てくると必ず役に立ちますので。
自分の好みや要求を聞いてくれるようになります。
そのためにも自分で出音を確認してください。
それと、当然ですがリハの時のアンプの目盛り、
これはちゃんと覚えておきましょう。
本番で違う目盛りにしてしまうと、せっかくリハでとったバランスが
最悪の場合滅茶苦茶に崩れてしまいますから。
３モニターチェック
実は、このモニターチェックに関してはみんなやっています。
というかやっている気になっています。
当然、他の楽器の音が聴こえなければ演奏しにくいので
自然とモニターのことは気にするようになるんですが・・・。
バンドから注文が出るのはこのモニターに関してが圧倒的なんですよね。
ライブに慣れていないと、モニターはちゃんと鳴っていても
それを聞き取れないんです。
慣れている人には充分な音量なんですが、
それが聴こえない、小さくて判らない、
挙句の果てに、あそこのPAは駄目だ！とか文句言ったりして（汗）
慣れの問題でもあるんで、しょうが無いことでもあるんですが
まず普段の練習のときから他の人の演奏に耳を傾ける、
その癖をつけるしかないでしょうね。
ごく稀にモニターがトラブルで鳴らないということを除けば
モニターが聴こえないというケースは、ほぼ自分の問題と思ったほうがいいです
。
店側はその辺よく判ってますんで。
４ステージチェック
これはそんなに深い意味は無いです。
動きの激しいバンドや、振り付けが決まっているバンドは
ステージ上でちゃんとそのスペースが取れるか？
その辺をチェックするということですね。
この辺を気をつけてリハーサルに臨むようにしてください。
それから短い時間の中で無駄を少なくする、
それも重要ですね
というところでリハーサルの注意点です。
ちょっと話し忘れているような事があるような気もしますが（汗）
今日はここまでとしておきますか。
次回は気が向けばライブ本番の話し（笑）
ただライブ本番って言っても話しがそれこそいくらでもあるような気がして
広くなり過ぎてしまうし、ちょっと別の話しもしたい気がしているんで、一応未定で（汗）
PS
やっぱり、ライブハウスの店の人と仲良くなる、
それがリハーサルにしても大事なことですね。
PAにしても出てくる音に、本当の意味での正解なんてなくて
どんな音をイメージして表現するか、ですから
普段から店の人とそんな話が出来る間柄になっておく、
または、自分にとってホームとも言えるそんな店を一つは持っておく、
それも結構大切なことです。
